Lettre d'intérêt
(FR)
Je vois la création et connaît la musique comme un moyen d’explosion sensorielle. Créer de la musique révèle beaucoup sur nous-mêmes. La composition donne un moyen de communiquer ces aspects de l'être et de la condition humaine. Ce processus exige beaucoup de vulnérabilité.
Je crois que la magie et la puissance de la musique vient quand elle remplit cet espace psychologique, émotionnel et / ou physiologique et offre à tous les participants une liberté d'interprétation et une possibilité de relâche des différents maux que cette société ou nos situation respectives peuvent nous infliger.
Les meilleurs concerts, selon moi, sont mesurés par la façon dont vous vous sentez connectés à la musique et aux musiciens sur scène, et aussi aux autres membres du public après le concert.
Si l'impact est en résonance avec le sentiment éprouvé lors d'une écoute, ce sentiment peut vous accompagner longtemps.
Mes expériences passées sont fermement ancrées dans une riche tradition de jazz, funk, classique et folk pour n'en citer que les influences principales. Mon goût pour les sonorités électroniques et Hip-Hop, embrasse aussi un esprit d'innovation. Dans mes chansons, j’aspire à créer une connexion.
Je fais cela en me concentrant sur la clarté et la stimulation des idées musicales, et de retenir certains sons organiques, tout en offrant de nouveaux éléments surprenants à travers des sons et vibrations dissonantes et / ou industrielles.
Je m'efforce de créer un voyage auditif où la musique est sans cesse en mouvement et en évolution. Jouée avec conviction et générosité.
Je cherche à créer ce qui peut être apprécié à plusieurs niveaux et par les auditeurs de vastes degrés d'exposition à la musique, tout en m'efforçant de m'exprimer artistiquement d’une façon originale et personnelle.
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- Seilen
Artist Statement
(EN)
I see the knowledge and creation of music as a means of sensory explosion. Creating music reveals to us so much about ourselves. Composing gives me a way to communicate these aspects to those around me.
This process requires a lot of freedom. I think the magic and power of music comes when you allow it to touch you in a psychological, emotional and / or physiological way and music then not only offers to all participants a freedom of interpretation but also the possibility of release from various psychological, emotional and / or physiological stresses that our current society or our respective boundaries may inflict upon us.
The best concerts, in my opinion, are measured by how you feel connected to the music and how the feeling lingers after the listening is over.
A lasting proof of interconnectedness, if the music or lyrics resonate with a part of you or that you have the freedom to interpret it with your personal intuition, you appropriate yourself a piece of someone else’s expresion and/or creation.
My past experiences are firmly rooted in a rich tradition of jazz, funk, soul, classical and folk to name the main influences from my childhood. My taste for electronic sounds and Hip-Hop, also embraces a spirit of innovation. In my songs, I aspire to create a connection.
I do this by focusing on the clarity and stimulation of my musical ideas, while retaining some organic sounds, offering also surprising new elements through electronic sounds, dissonance and / or industrial vibrations.
I am trying to create a auditory journey where music is constantly moving and evolving. My belief is that music must be played with conviction and generosity. I try to create something that can be enjoyed by all types of listeners, from the radio freaks to the easy-listeners with a wide exposure to a diverse palette of genres, while trying to express myself artistically in an original, personal and authentic way.
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- Seilen